[摘要]本文从纪录片和专题片的异同切入分析，全面展示两者在创作模式上的各自特点，并点出专题片面临的“中国式困境”，之后以定海区新闻中心在电视专题节目中的实践为例，对纪录片创作模式在专题片中的具体应用进行解读，并展望未来创作方向。
    [关键词]纪录片、专题片、创作、叙事、解说词、故事

    一、 专题片和纪录片同源异流
    在《中国广播电视协会全国性评奖评选章程实施细则》中，对专题片作如下界定：“以声画对位的解说词为主要表达方式的议叙结合”的节目；对纪录片的界定是：“以声画合一的现场实景为主体拍摄的纪实风格”的节目。事实上，在国外，并无专题片一说，它是脱胎于纪录片的具有中国特色的电视片，两者既有联系也有明显差异。
    1、专题片与纪录片的相同点：
    （1） 取材于现实生活
    专题片和纪录片都取材于真实的现实生活，都是以现实生活中的真人、真事、真情、真景作为拍摄的对象和表现内容。
    （2）以真实性为创作生命
    专题片和纪录片都是以真实性作为创作的生命。如果此类电视片在事实上失真，那就从根本上失去了存在的价值和意义。
    （3）纪实主义的创作手法
    专题片和纪录片均采用纪实手法进行创作，创作者在提炼素材的过程中，都需要尽量保留其自然形态，不能做过多的变形处理。

    2、专题片和纪录片的不同点
    （1） 专题片和纪录片的出发点不一样
    专题片是传播思想的工具，在更多时候像是一种“命题作文”，宣教意味比较浓，在决定制作片子时就已经确立了它的传播目的、收视对象以及在预期中所要达到的媒介效应。一般来说，专题片在拍摄之前都会预先设定好一个主题概念和大体脉络框架，即“主题先行”，是“戴着镣铐的舞蹈”。因此专题片一般有较强的“主观”色彩，创作者经常在片中直接发表看法和主张，掌控更多，痕迹也更重。
    而纪录片则是对生活的一种“发现”和“选择”性的再现，原汁原味的记录时代变迁。纪录片的主要价值不在于宣教功能，而是要反映历史，这种呈现要巧妙、不留痕迹、不动声色，因此纪录片强调客观记录，很少流露作者的主观创作意图。

    （2） 专题片的“有我叙事”和纪录片的“无我叙事”
    专题片与纪录片在叙事模式上有比较大的差异。专题片的叙事是一种“对现实的营造”，其叙事是为“论断”服务的，呈现着一种“主体性”或“主观性”的心态特征，创造“有我之境”。纪录片的叙事则主要是一种“再现”性的，是一种“对现实的记录”，整个作品呈现的是一种“无我之境”。
    具体而言，如果说专题片的讲述过程是罗列一个个相关联的“点”，时空跨度较小，多用解说或艺术化手法处理过去的时空，那么纪录片的叙事流程就是铺展一条“线”，注重历时性积累，多采用现在进行时，时空跨度比较大。两者反映在作品结构上就是专题片往往就某一主题辐射开去，多采用“横向结构”，故事化不强，而纪录片采用更加清晰的“纵向结构”，十分注重故事化。

    （3）专题片和纪录片在表现形态上不同
    专题片大多数的表现形态是音配画，解说词占主导地位，画面的安排与调整服从于解说词,解说词决定画面,强调“声画对位“。而纪录片强调的是“声画一体”的同期声语言，同期声包括人物语言、动作声响、环境音响，离开了同期声，纪录片就失去了原汁原味。所以从某种意义上说，纪录片是靠同期声取胜，而专题片则是靠解说词取胜。

    （4）专题片和纪录片的摄制手法不一样
    在专题片中，因为片子中的大多数镜头是拍摄前可预知的，可以说创作者在进行拍摄时是按照既定的主题来拍摄画面，镜头可以是不连贯的，在剪辑中也是用一个个镜头组接的“蒙太奇”手法来传达所要表达的理念，有时在拍摄中也可以运用摆拍的手段来达到拍摄要求。
    纪录片主要用“长镜”的方式来进行拍摄，长镜是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件，所以强调跟拍。由于镜头不断，因此能够比较全面地记录生活的原生态，给人逼真的参与感、现场感，创作者往往以一种旁观者的心态引领观众静观事件的发展，摆拍是纪录片的大忌。

    二、 专题片的“中国式困境”
    专题片是中国独特媒体环境下的产物，经过多年实践和发展，成就固然可喜，但也面临着“中国式困境”:
    1、 过于强调主观宣教功能，策划痕迹过重。专题片往往有固定的栏目，承载在栏目开设时就已确定的宣教功能，因此在节目采编时往往注重烘托主题的重要性，在拍摄对象的选择和同期声的录制方面往往策划意图相对明显，有时为了宣教需要，摆拍的现象也时有发生，虽然采访的内容都是真实的，有时却因为在说明主题时太过于简单、粗暴，摆拍呈现出来的内容不够自然而被观众所反感，甚至被观众认为不真实。

    2、 故事性不强，可看性偏弱。许多专题片经常大段大段地引用工作材料作为内容主干，所谓工作材料往往如同流水帐一般，是事实的堆砌，没有故事性可言，语言十分生硬，文字不够通俗，干巴巴毫无吸引力，这样的专题片毫无疑问是会被观众一票否决的。

    3、 不贴近现场，真实感不强，感染力不够。部分专题片创作者觉得只要导向正确，在有意无意间就不注重“三贴近”原则，喜欢过多的引用资料镜头，而不是去撷取鲜活的现场镜头，也不喜欢去基层蹲点，抓取真实而富感染力的细节，使专题片沦为完成任务的应付之作。

    4、 过于注重解说词，使镜头成了无足轻重的附庸。解说词在专题片中占主导地位的模式其优势在于说理，因为要引向主题，解说词更容易达到目的。在这种惯性思维的作用下，重文字轻画面的风格在专题片中比比皆是，专题片也在很大程度上丧失了用镜头语言说话的能力，失去了电视片的最大特色。

    三、 纪录片“烙印”让专题片更精彩
    在区新闻中心目前开设的电视专题栏目中,《定海党建》、《道德天地》、《法治定海》栏目的专题片宣教指向性强，题材较受限制，从文体上看属于新闻性专题片，《定海经纬》也是新闻性专题片，但它的题材较宽泛。《印象定海》侧重于人文历史，是纪实性专题片。其实专题片的“中国式困境”在以上几类电视专题节目的创作实践中也时有发生，成为提升专题片质量的一大瓶颈问题。而在实践中,专题人员也在摸索解决之道,其中借鉴纪录片创作模式中的优点成为突破瓶颈的重要手段,现举实例解析如下:
    1、 贴近现场 纪实创作
    今年是舟山解放65周年，为全景再现舟山解放历程，区新闻中心策划推出了大型系列专题片《重走舟山解放路》，在《印象定海》栏目中播出。在该系列专题片策划之初，就确立了“重走”这一定位，摄制组先后前往宁波、金塘、六横、桃花、登步等地进行实地拍摄，并采访老兵、寻访亲历者，获得了珍贵的第一手资料，整个系列专题片沿着舟山解放的时间点和发生地一路走访，没有人为的过多策划和现场摆拍的感觉，尽可能原汁原味地记录事件发生地风貌和亲历者故事，使该系列专题片具有较显著的纪录片风格，给观众一种重回历史现场的观片体验。

    2、 无解说词让专题片独具魅力
    无解说词的纪录片目前已非常少见，对于专题片来说更是罕见，无解说词的专题片最大限度地消除了主观色彩，在艺术上追求近乎完美的写实效果。这几年《印象定海》栏目也对无解说词的专题片采编进行了探索，并有一定的创作成果。《别了 军营》一片记录了2014年11月29日清晨到12月1日清晨这段时间，驻定某部老兵退伍前最后一次训练，与第二故乡朋友告别，寝室谈心，站最后一班岗，参加告别仪式，乘车离开部队的全过程，整部片子完全由“声画一体”的现场镜头及同期声构成，以人物语言、动作声响、环境音响来潜移默化地展现老兵告别军营的心理历程，自然而然地让观众感受到了一股浓浓的军营情、战友情，整部片子极富感染力，如果再加解说词则有一种画蛇添足的感觉。《我们的“春晚”》这部片子关注了首届舟山学子新春联谊会台前幕后的故事，整部片子也基本由同期声构成，并由环境现场音进行过渡、转场，配以部分字幕说明，使整部片子叙事流畅、明快。《过年了 我想回家！》一片则全部采用现场海采的方式记录在定外来务工人员的思乡之情，营造了一种直指人心的感动。
    3、 故事说法 情景再现
    今年，区新闻中心着力加强了法治报道宣传力度，法治专题数量明显增加，为了避免在法治报道中过多的说理、陈列法律条文，部门也有意识地引导专题编导在法治专题中强化故事性，让法治报道更好看。《儿子开车肇事 父亲为何入狱》从区人民法院开庭审理一起特殊的交通肇事案件说起，引出并设置悬念：明明是儿子开车撞死了人，可站在被告席上的却是父亲。该片涉及交通肇事、未年人保护等近十个法律点，但因为故事性强，虽然穿插了许多法律条文的解读，但并不枯燥，反而让观众看得津津有味。同样，《骗婚新娘的自白》一片的一大看点就是由当事人斜述故事来串联全片，细节生动，且完整展现了一名“骗婚新娘”的心路历程。同时，在这两部片子及其它法治报道中，碰到缺乏现场镜头的情况，为了让画面不沉闷，专题编导也较多地采用了目前纪录片中大量采用的“情景再现”手法，用演员模拟的方式再现故事情节，也在一定程度上改善了法治专题的可看性。

    4、跟拍和长镜的运用
    今年下半年播出的《蘸海作画——张高俊的艺术人生》上下两集专题片在3月份确定选题之初就强调跟拍，采访、拍摄跨度长达大半年，摄制组跟着主人公，记录了他在普陀博物馆展览画作、到海边带领采风团队、对南洞艺谷里陈壁画村墙体画进行改造等一系列活动，以张高俊的一言一行展现他的艺术人生，真挚自然、内容扎实，可见纪录片式的跟拍在人物专题创作中作用明显。
    此外，在前几年两部获奖作品《不灭的乡愁》和《709——三线人的青春记忆》中，创作者也大量应用了跟拍手法，分别跟随返乡的去台老兵和舟山小三线项目建设者重回现场，而且比较少见地运用了长镜，让受访者边走边说，情景交融，给观众一种身临其境的感觉。

    四、 在纪录片“母体”中孕育更好的专题片
    从电视史来看，专题片脱胎于纪录片，虽然专题片走上了一条独具特色的发展之路，但并不意味着它已经超越了纪录片，事实上，专题片仍然可以从纪录片“母体”中汲取养份。
    1、 学习纪录片不动声色的表达方式
    纪录片看似没有明确宣扬什么主题和思想，但在镜头拍摄中，在创作者后期的剪辑中，其实已经有创作者想表达的内容潜移默化地融入了进去，很多专题片看似通片说了很多道理，但观众的接受度未必高，专题片应学习纪录片“润物细无声”的表达方式，少讲生硬的道理，用镜头说话。

    2、 学习纪录片摄制中的艺术之美跟拍和长镜是纪录片摄制的两大特色，也是纪录片艺术性的主要来源。在专题片摄制中，增加跟拍及长镜的力度和强度是个发展趋势，其目的是增加现场感和参与感，多一点妙手偶成，少一些人为痕迹，从艺术性来讲，“无我之境”要比“有我之境”更高一个层次。

    3、 学习纪录片精炼的解说词惜字如金是纪录片的普遍特点，相对而言，专题片的解
说词过多过满，且在很大程度上削弱了镜头和同期声的作用。因此在专题片创作中，解说词进一步精炼是势在必行的一种做法，这就要求创作者从专题片的文体结构上进行大胆改革，同时进一步提升文字功力，让解说词发挥其应有的作用，而不是“越界过位”。

    4、 学习纪录片精致的“情景再现”近年来颇受业界好评的国内纪录片《故宫》、《千年菩提路》等在“情景再现”上都下了大功夫，其目的是为了增强说故事的效果，提升可看性。我们创作的专题片很难有那么大的投入，但在拍摄条件许可的条件下，对一些无法拍摄的场景进行适当的“情景再现”，在演绎的细节上精益求精，这是可以做到的发展方向。
 

定海区新闻中心   章科超